太行新宇美术馆

——山中岁月：与古为新的多功能公共艺术场域

当艺术和文化与更广泛的空间和人群发生连接时，才具有更加鲜活的生命力，这也是近些年乡村振兴、土地建设的一个重点方向；不局限于大批量意识形态的复制，而根据环境、景观、人文气质的定位，进行资源整合后“因地制宜”的实践, 亦体现了新时代“乡村美学”意识的觉醒。

由王冲工作室打造的太行新宇美术馆，位于风景如画的太行山南麓，如其所在地名石板岩镇所示，这里被山体围绕，太行巍峨，苍溪潺潺，树木参差。建筑的空间配置是旧基础和新视角的结合，修补村镇肌理，激活旧有仓库，活化山

水界面，在局促的场地里，实现新旧衔接融合；可持续利用当地旧有石材，活化传统石造工艺，营造多层级的公众开放空间。

1. 仿佛已经生长多年

从中国传统建造史的脉络中逸出，牵连于此地特有的历史遗产和地理标签，最直观的莫过于曲折回环的屋顶。它受到传统屋顶的启发，并由其与场地的空间关系来定义：如鸟展翅，轻盈游弋，暗合了四周山体的曲折回环，从附近平屋顶和直线结构中脱颖而出。

借鉴自中国山水画中的场景安排与景观布局，设计师确定了“多孔”和“倾斜”的设计手法，逡巡曲折的路径、欲扬先抑的节奏、移步易景的设定。曲巷、长桥、折道、石基、眺台、洞天、水壁等诸多山水意象穿插于室内和室外，新旧立面的交织、开合有度的动线带来新奇与惊喜。在横向的路径上，从西侧幽僻深邃的洞天小径进入，抵达山水庭院般的室外，最终指向东侧滨水广场；在纵向的视野中， 在展厅观看画作之后，信步走上开阔的露台，呼吸吐纳，远眺观山。

放弃了传统、理性的白盒子造型，美术馆首先消解的是艺术由来已久的“高阶”印象，但也致力于在乡村居民相对陌生的空间类型中营造出日常生活的熟悉感。旧有仓库被改造为展厅，墙壁裸露其砖石肌理以展示画作，形成白之厅、黑之厅和工作室。

2. 与古为新的石材营造

毛石成为建筑结构的基础，屋顶桁架裸露在外，黑色麻绳和白色钢材极具张力；挖方及在溪流中收集的巨大石块被用作仓库阁楼的支撑基础，体积较小的石块则用于水边堤岸的砌筑和庭院景观石的布置，亦成为北侧庭院楼梯钢板上的平衡锤。将美术馆下的山坡下挖成为餐厅，其南北侧的混凝土挡墙并不规则。在挖掘过程中遇到巨大石块，也因地制宜进行改变，红色水磨石地面以当地红砂石作为骨料。

取材于当地的旧石板，“拼贴”于建筑的立面上，它们经过了漫长岁月的洗礼，如今以更富有意味的形象示人：行走其中，仿佛穿越在乡村的街巷屋角，简约质朴、亲切熟悉；用于屋顶的红砂板岩，具有丰富的色彩和肌理，采用新工艺进行挂接，控制色彩分布，并随需切割，及时调整。

3. 不被精确定义的空间

在场地的选择上，落位于村镇交通最为便利的地块，多重入口和贯穿路径连接河岸与街道，临水侧亦设置多层级的开放平台：承载人流、多维运营，既满足当地居民的需求，也能丰富游客的体验，这里是社区生活的聚集地和发生器；其次是室内空间的布局，既是展厅，也可以充当表演场地和培训地，甚至是农产品展销地。

4. 承前启后的设计姿态

不仅仅是有关空间布局、动线、形式、材料、工艺等的整合性输出，更牵涉到长期持续的运营动作。相对于明确使用方向、缺乏可变性的功能定位，美术馆更期望在乡土语境中实践一种可参与的公共艺术。一座集作品展览、美术写生、艺术交流等为一体的多功能文化艺术设施，其中包括艺术家孟新宇工作室、咖啡厅、艺术报告厅、艺术书店等，它有多重而非单一的身份，提供自由的空间布置，激发生活的可能性。