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科勒官网：https://www.kohler.com.cn/

“艺术到底是什么呢？是光明磊落的隐私。” ——《木心谈木心》

今天，我们来聊一个致力于将艺术和创造力融入产品的全球厨卫经典品牌——科勒。

科勒，作为百年世界级家族企业，从1873年到2022年近150年间，从美国威斯康辛州拓展到全球各地，从12名员工增长至3.5万名员工，不断创新、突破自我、成长蜕变，这场极富传奇的旅程彰显了一个百年品牌对于敢创精神、为美执着的追求，及其将工业和艺术相结合，致力于艺术日常化的积极实践和持续愿景。

如今，科勒涉足厨房卫浴设施、动力设备和酒店地产等业务领域，覆盖30多个多元化全球品牌。

寻梦：百年品牌的“从0到1”

19世纪60年代末，美国内战刚刚结束，工业革命重塑了每个人的精神，社会面貌焕然一新，这是一个几乎所有人都能收获红利的时代，成功的机会近在咫尺。1873年，年仅29岁的奥地利移民约翰·麦克·科勒在美国威斯康辛州创建了科勒公司。最初的科勒公司是一个面向地方市场，仅有12名雇员的小型铸铁厂，主要生产农业工具和铸铁塑像等装饰品。几年后，科勒公司投资建立了一间搪瓷工坊，制造茶壶等日用品。

1883年，是科勒最重要的一个历史转折点，也是后来科勒成为厨房卫浴代名词，为中国及全球消费者熟知的一个节点。约翰·麦克·科勒为一个铸铁马槽包上了搪瓷层，并安装了四个装饰性的支脚，制造了科勒历史上的第一个浴缸。据公司传说，一个当地农民以一头牛和十四只鸡的价格买下了这一具有里程碑意义的产品。

经过从0到1后，科勒很快做出一个后来被证明是极富远见的决策——将主营业务从农具转向厨卫产品。20世纪初，迎来了又一个红利时代，欧美国家财富增长，城市化进程加速，中产阶级规模扩大，人们对生活品质的需求也水涨船高，厨卫行业暗藏着巨大的机会。科勒再次抓住了时代的机遇，公司在此期间蓬勃发展，一跃成为美国最大的厨卫巨头之一。

科勒与中国的渊源可以追溯到1920年代，一些贸易商将科勒产品进口到国内，还在上海开设了展厅。科勒不仅出现在当时名流权贵的私人宅邸，也被上海和平饭店、大光明电影院等新兴的地标建筑所使用。一些建筑设计师也乐于选用科勒，证明了科勒产品的高品质和艺术性。例如，著名的匈牙利建筑大师邬达克，在上海设计的历史建筑中，就大量使用科勒厨卫产品。

执着：将艺术日常化的科勒基因

英国艺术评论家约翰·拉斯金有一句名言：“没有工作的生活是罪恶，没有艺术的工作是野蛮。”科勒的历任管理者都是艺术的热忱拥趸，坚信艺术和创造力是日常生活的一部分。他们将对于美的追求，深深烙印在这家公司的基因中。

在很多消费者的认知中，厨卫洁具主流上都是使用朴素的白色陶瓷釉面和镀铬五金件。但科勒早在近100年前，就试图打破这种印象。1927年，科勒为厨卫行业贡献了第一批彩色铸铁产品。1929年，一场以艺术卫浴为主题的展览在纽约大都会艺术博物馆举办，科勒黑色卫浴产品成为展品之一，充分肯定了科勒的艺术日常化。1960年代，科勒再次掀起色彩革新的浪潮，迎合当时年轻消费者对标新立异的工业设计的渴求，为浴室和厨房带来了一批更加鲜艳张扬的色彩。

科勒将产品设计作为品牌的核心，认为厨卫设施不仅应该满足功能需求，也是家装设计不可或缺的组成部分，可以彰显使用者的品位和个性。尽管它们不像时装、珠宝、名车、名表等可供炫耀，但同样在私密的家庭环境中，为优雅的生活方式提供审美的价值。

在厨卫美学方面，科勒的镀层可圈可点。科勒将美妆和时尚行业的流行色彩，与高超的工艺技术结合，为龙头、淋浴花洒、淋浴房框架和衣帽钩等配件中的金属件，镀上丰富的色彩。这不仅保护了五金件免受潮湿环境侵蚀，为厨房浴室带来闪耀的视觉焦点，亦为室内设计提供了全新的灵感。

此外，科勒对新材质的混搭与碰撞，从古典的琉璃、花砖和大理石，到运用先进技术、兼顾功能表现和审美趣味的人造石和3D打印材料，赋予厨卫美学更多可能。当水流接触不同材质时，折射出多样光彩，令人忍不住触摸把玩，带来视觉、触觉和听觉的多重享受。

极致：驻厂艺术家与科勒精选艺术系列

将产品做到极致，就达到一种巅峰状态。科勒的艺术创造巅峰，集中体现在科勒精选艺术系列。

最初的艺术系列始于近50年前。1974年，科勒发起驻厂艺术家（Art/Industry）项目，邀请全球艺术家前往科勒镇创作。期间，艺术家们可以使用各种物料和设备自由创作。黄铜、陶土、铸铁、玻璃等工业原料，在他们手中成为了令人惊叹的艺术品。

这不仅是科勒公司支持艺术发展的表现，在与艺术家一同工作交流的过程中，科勒员工也获得了全新的灵感。1985年，科勒精选艺术系列正式亮相。该系列从全球文化中汲取灵感，借鉴经典的生产工艺，传承手工工匠传统，打造出无与伦比的厨卫艺术品。

除了艺术系列，代表着科勒150年敢创和艺术精神的科勒精选，也在不断探索创新的厨卫生活。语音互动、个性设置、声光沉浸、万物互联，突破性的技术创新，为优雅生活赋予更多时代意义。

重生：传承与突破，秉持匠心的敢创精神

百年科勒的不断焕新，来源于匠心技艺和敢创精神。科勒在打磨自有产品的同时，亦与同行的艺术家联合推出充满诗意的艺术品，并活跃在各大致力于设计艺术交流的先锋展览。

2021年12月，科勒携手纽约当代艺术家Daniel Arsham亮相迈阿密设计展，呈现了限量3D打印台盆Rock.01及联名艺术装置”Stone Flow”。Rock.01的台盆部分由3D打印釉面陶瓷和手工浇灌黄铜所构成。“Rock.01结合了代表未来的3D打印技术与最传统的手工铸铜法，可说是一款代表了新旧交替之作，我认为这充满了诗意之美，而科勒正是实现这种复杂且极具未来感设计的理想合作伙伴，” Arsham表示。

3D打印台盆”Rock.01”

艺术装置 “ Stone Flow ”

2022年，科勒亮相米兰设计周，呈现了一场沉浸式的感官盛宴，用数字化浴室技术、现代色彩和饰面，带来优雅生活的幸福感。在场外展台塞纳托宫，科勒与Daniel Arsham联名合作的沉浸式艺术装置“Divided Layers”，还斩获了2022米兰设计周场外展大奖（Fuorisalone Award 2022）。该装置以3D打印台盆Rock0.1为灵感衍生的面板，堆叠组合形成一条可通行的隧道，与池塘相连，让穿行其中的参观者体会空间的流动性和延展性。

3D打印中的台盆 “ Rock.01 ”

艺术装置 “ Divided Layers ”

“将艺术家们的创新理念融入产品”，这是科勒对艺术与工业融合的态度，致力于通过与艺术家的灵感碰撞，造就每一个产品的原创性和多样性，更让每个人在日常生活中都能享受艺术。


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