设计宇宙新人物100丨俞挺：创造在建筑学、传播学、社会学上有价值的东西

俞挺，生活家，建筑师，美食家，专栏作家

Wutopia Lab创始人、Let’s talk论坛创始人、城市微空间复兴计划联合创始人。清华大学建筑系建筑学学士、同济大学建筑设计与理论博士、教授级高工、国家一级注册建筑师、RIBA英国皇家建筑师学会特许会员。2019年获得HD-Wave of the Future Honorees，2019年度IDEAT Future Award的理想家年度设计师提名奖，2018年Frame awards-designer of the year，2015年福布斯中国最有潜力建筑师。Archdaily - a selection of the world's best architects 2018；Architecitural Record - 2018 Design vanguard；Architizer A+Firm Awards-Honoring the World‘s Best Architecture and Design Firm - 2021 Special Mention_Best Young Firm。

verse编辑部： 请介绍一下Wutopia Lab。您创立它的初衷是什么？

俞挺：其实我的初衷是想创造一个在建筑学领域能够代表某种先锋实验创作方向的一种可能性，随着不断探索我们形成了“以魔幻现实主义，创造日常奇迹的全球本地化先锋建筑设计事务所”。

牛奶巧克力泵房

verse编辑部：Wutopia Lab遵循的设计哲学是什么？

俞挺：我觉得这个问题其实挺大的，原因是每个人对于设计哲学的判断和观点都是不同的。我们工作室其实很简单，用一句话来表达就是：我们通过复杂系统这种科学范式来对世界万物进行观察，并通过建立有效的类型学分类方法筛选出有效的、与设计有关的信息，通过对偶将这个信息作为上句，从而引出我们设计的下句。在设计中我们应当表现出工作室一贯地对于颜色、半透明、偶然性、临时性、中国传统精神以及城市公共空间与人有关的社会学、人类学相关思考的追求。

八分园

verse编辑部：这一设计哲学在哪个作品或者哪些作品里得到了很好的表达？请详细介绍一下。

俞挺： 我们每个公开发表的作品都已试图在这种哲学中的某一个侧面进行思考和表达。在我们作品集的开头有一些小的图标，这些图标分为三个层次：

第一个层次是我们关于对人的身体、身份、时间、场所、技术等的研究，由此激发的对于信仰、美学、思想、语言等等方面的思考；

第二个层次是这些思考是否触动了建筑学、社会学、和传播学；

第三个层次是是否与城市微空间复兴计划产生了关联。

所以我们每个作品都会用这种小图标来表现我们对这三个层次的追求。

符号解读

verse编辑部：作为一家事务所的创始人及主持设计师，您最重要的工作有哪些？这对于事务所带来了哪些影响？

俞挺：我最重要的工作其实是照顾我的家人——我的夫人以及女儿，因为我觉得“生活”是我们工作室最重要的灵感来源。我在照顾家人的过程中可以透过他们的眼睛看到不同于建筑师的对于世界的理解，当你能够接受这种不同，并且能够发现其中有趣的角度时，灵感就会产生。

verse编辑部： 谈到好的设计，您心中对于好的作品是如何定义的？

俞挺：我认为一个好的作品是应该在社会学、人类学的思考上，在建筑学上有一定程度的创新，从而在传播学上的成功。

朵云书院上海中心旗舰店

verse编辑部：最近，nendo佐藤大设计的东京奥运圣火台，依旧展现出这个著名设计师的创意和表达。您和佐藤大一样，是具有建筑背景的设计师，也以创造日常惊喜为目的来进行设计。在您看来，建筑师做室内设计和产品设计的优势有哪些？

俞挺：我并不认为建筑师做室内或者产品设计是一种优势，无论是什么方面的设计师，他们都会在他们的行业内产生竞争，容易形成内卷。而当建筑设计师的思维进入到这两个领域时就会产生不同于他们的新的思考范式。反之如果室内设计师和产品设计师来做建筑设计，由于他们不会被建筑学的思考范式所局限，反而会创造出一些令建筑师意外的惊喜。这只是思考范式的问题而不能被称为所谓的“优势”。

verse编辑部： 书店设计可以说是Wutopia Lab高产项目的一个类别。在不同文化语境的城市进行书店设计，有哪些是需要遵循和突破的？

俞挺：书店的设计对于我们工作室来说其实是一种实验，是对城市精神的研究。我们认为一家书店是基于社交场景下多功能复合的具有人文精神的微型文化综合体。

天涯书局

在这个定义下我们打破了传统书店的经营模式和思考模式，将书店衍生成为一个多功能复合的综合体，这样的话书店与其他商业之间的界限就会被打破，书店作为一个平台融合进了其他商业的内容，但同时书店又具有其他商业所不具有的一种气质——人文精神。

思南书局诗歌店

verse编辑部：在您眼中，创意是什么？设计师需要如何做才能永续地保持自己在设计中的原创性？

俞挺：“创意”和“创新”经常会被大家混在一起讲，我觉得其实创新这个词会比创意更有效，因为创意可大可小，有时候甚至只是一个灵感，而创新就难了很多。如果从科学的角度看，“创新”其实是发现隐性知识，回到我之前提到的，我们会对收集到的信息进行分类，不同的分类方法会使你在发掘的过程中发现隐藏在各种信息之间的隐性知识，如果你把这类知识作为你设计的上句，那么这将成为一个具有着“创新”的设计。

verse编辑部：面对不同类别的设计，例如，书店或旗舰店或居住，在设计的时候，切入点分别是什么？它们有哪些不同之处？

俞挺：首先我们有着不同的分类方法，一般情况下我们按照功能分类，就分成了所谓的书店、旗舰店、居住空间等等。因为“分类”是我们工作室的重要工作方法之一，我更愿意把他们分类为一般社交、基于知识分享的社交，基于消费的社交等，哪怕是居住也会分为临时居住或长期居住等等。当面对这种分类时，你的眼里就不再是简单地以功能作为划分的书店、旗舰店、居住......会变得更加丰富，并且当它们和旧的分类合并时，可以发现两个分类中相互重叠以及不同的地方，非常有趣，这个才是我设计的切入点。

一米藏

verse编辑部：如何在中国文化语境下做出本土设计？这需要具备什么样的设计思维及技术手法，亦或是行业生态？

俞挺：这个问题就要回到我前面所提到的“对偶”，因为设计其实就是建立关系，建立起设计与人、场地、空间、时间的关系。但“对偶”是中国特有的思考方式和修辞方法，当你采用了对偶，你就会发现形式其实是次要。当我们讲本土设计的时候往往会拘泥于形式，而这个形式又要从传统文化形成的符号入手，其实这种符号正在不断地被消耗，而我们需要的是回到符号背后，那些创造符号的工具和方法，“对偶”就能帮助我们建立起跟外国人不一样的思考工具和方法。

其次我们热爱“半透明”，作为上海人，我们一年中有200天都是阴天，在这种情况下，我对于像雕刻机一样的阳光的感受并没有阴天中能够将体积抹成二维感受的影子的感受来得更强大。当我积极地去发现这种地域性气候所造成的视觉美感的时候，所谓的传统美就出现了。